Technika estradowa i sceniczna. Czym jest?

Technika estradowa – czym jest? Jakie usługi wchodzą w jej skład?

Estrada to rodzaj podwyższenia, przeznaczonego na artystyczne występy. Jej synonimem jest scena, a więc tych dwóch pojęć możemy używać zamiennie. Sceny powstają zarówno wewnątrz budynków, jak też w przestrzeni zewnętrznej. Mogą być to konstrukcje stałe lub mobilne. Ich budowa jest nie tylko wieloetapowa, ale również obejmuje wiele obszarów, które tworzą jedną kompletną całość. Technika estradowa jest pojęciem, które należy rozumieć bardzo szeroko i jednocześnie całościowo. Każdy element sceny jest równie ważny, a jego brak oznacza utrudnienia w realizacji występów i pokazów, a nawet niemożność ich odbycia się w ogóle.

Co to jest technika sceniczna?

Definicja techniki scenicznej uwzględnia wszelkie zagadnienia, które dotyczą wykorzystania i przeznaczenia sprzętu elektronicznego i mechanicznego przy wydarzeniach masowych – koncertach, eventach, pokazach i innych występach. Podstawowa technika estradowa obejmuje sprzęt i obsługę, które dotyczą konstrukcji i jej elementów nośnych, podłogi, zadaszenia, sceny i podestów, a także sprzętu, które wspomagają konstrukcję i nadają jej stabilności, jak np. wszelkiego rodzaju napinacze czy sterowniki. Najczęściej jednak technika sceniczna ma znacznie szerzej rozumianą definicję. Oprócz wyżej wspomnianych aspektów obejmuje też światło, dźwięk, multimedia i inne instalacje elektryczne. Zatem należy także technikę estradową rozumieć przez sprzęt nagłośnieniowy, oświetlenie, rzutniki i ekrany, a także przyłącza, kable i agregaty. To oznacza, że przy budowie sceny zazwyczaj udział bierze kilku specjalistów, którzy są odpowiedzialni za poszczególne jej obszary.

Konstrukcja sceny

Technika estradowa nie mogłaby istnieć bez fundamentów, którymi są konstrukcja, scena i wszelkiego rodzaju podesty. Konstrukcję wykonuje się najczęściej z aluminium, ponieważ jest to materiał jednocześnie lekki i trwały. Wykazuje dużą odporność na korozję, dlatego taka scena może powstać też na zewnątrz. Do budowy wykorzystuje się kratownice odpowiedzialne za nośność i stabilność całej konstrukcji. Jeżeli chodzi o podłogę, to powinna mieć ona warstwę antypoślizgową, co przekłada się na większe bezpieczeństwo poruszania się po scenie. Po bokach i u góry mocuje się plandeki i siatki, chroniące przed niekorzystnym wpływem czynników zewnętrznych. Technika sceniczna uwzględnia też miejsce dla widzów, a więc trybuny i widownie. Oczywiście nie zawsze są one niezbędne, niekiedy nawet są niepotrzebne. Trzeba się jednak nad nimi zastanowić w przypadku scen budowanych w budynkach.

Technika sceniczna - definicja

Technika estradowa to też nagłośnienie i oświetlenie

Mamy już konstrukcję, więc  możemy na stworzonych fundamentach umieszczać kolejne elementy naszej „układanki”. Już wiesz, że technika estradowa to też nagłośnienie i oświetlenie. Elementy nagłośnienia muszą być odpowiednio dopasowane do warunków. Jeżeli chodzi o mikrofony, to powinny zbierać możliwie jak najmniej niepożądanych sygnałów. Przydadzą się też korektory, które służą do korekcji częstotliwościowej i miksery audio do sumowania sygnałów. Oczywiście kluczowe są też głośniki, odpowiednio usytułowane na scenie.

Oświetlenie zależy zarówno od panujących warunków, jak też wielkości i charakteru imprezy. Dzięki konkretnym oprawom możemy podświetlić konkretne obiekty, strefy sceny i ludzi, jak też stworzyć efektowne wizualizację świetlne. Najprostszymi urządzeniami są oczywiście reflektory. W ostatnich latach dużą popularność zyskały diody LED, które osłabiły pozycje lamp wyładowczych. Technika estradowa w nowoczesnym wydaniu to też lasery. Nie służą do oświetlania przestrzeni, ale do tworzenia efektów. Świecą w różnych kolorach, a także w dowolnych konfiguracjach.

Technika sceniczna jest zatem pojęciem bardzo szerokim. Rozumiemy przez nią wszystko, co jest związane z budową sceny i jej obsługą. Należy więc postrzegać ją całościowo, ponieważ każdy element ma równie duże znaczenie.

Uchywty dla niepełnosprawnych - montaż

Uchwyty dla niepełnosprawnych – instrukcja montażu

Osoby niepełnosprawne, aby mogły bez problemu korzystać z pomieszczeń sanitarnych, a także wszelkich przestrzeni użytku publicznego, muszą mieć zapewnione odpowiednie warunki. Wymaga to montażu uchwytów dla niepełnosprawnych, które występują w różnych wariantach w zależności od ich przeznaczenia. W niektórych miejscach są one wymagane przez prawo, w innych wynikają z chęci zaspokojenia potrzeb szerszego grona klientów, użytkowników konkretnego obiektu czy uczestników imprezy. Poręcze dla niepełnosprawnych znalazły zatem swoje zastosowanie zarówno w mieszkaniach prywatnych, jak również w budynkach użytku publicznego, a nawet mobilnych scenach podczas imprez masowych.

Poręcze dla niepełnosprawnych – zastosowanie

Osoby niepełnosprawne mają coraz większe możliwości swobodnego poruszania się po budynkach i przestrzeni miejskiej. W większości przypadków nie potrzebują pomocy drugiej osoby, co pozwala im w pełni korzystać ze wszystkich udogodnień. Uchwyty dla niepełnosprawnych są niezbędne w łazienkach w domach, w których mieszkają osoby z ograniczeniami ruchowymi. Ponadto nie może ich zabraknąć w łazienkach publicznych i znajdujących się w takich miejscach, jak urzędy, szkoły, centra handlowe, kina, restauracje i hotele. Uchwyty łazienkowe dla niepełnosprawnych nie są jednak zawsze wystarczającym udogodnieniem, pozwalającym w pełni korzystać z konkretnego obiektu. Przykładem może być miejsce, w którym organizowana jest impreza masowa, a także przestrzeń, w której znajdują się schody. W takim przypadku konieczny jest także montaż specjalnych podestów.

 

Montaż uchwytów dla niepełnosprawnych w łazience

Uchwyty dla niepełnosprawnych w łazience

Najpopularniejsze wciąż są uchwyty łazienkowe dla niepełnosprawnych. Zaczynając od podstaw, trzeba zwrócić uwagę na szerokość drzwi wejściowych, która musi wynosić minimum 90 cm. Od strony wewnętrznej drzwi montujemy uchwyt na wysokości ok. 85 cm, który ułatwia ich otwieranie i zamykanie. Wg. norm DIN do umywalki musi być zapewniony dostęp osobom niepełnosprawnym w pozycji siedzącej. Ponadto konieczne jest zamontowanie umywalki o takim kształcie i wymiarach, aby można było wygodnie na niej oprzeć łokcie. Po bokach konieczny jest montaż uchwytów dla niepełnosprawnych w odległości ok. 40-45 cm od krawędzi umywalki. W strefie WC mamy dwie opcje. Możemy zamontować ścienne uchwyty łazienkowe dla niepełnosprawnych, a jeżeli nie ma do tego odpowiednich warunków, alternatywnie wybieramy uchwyty podłogowe. Powinny one mieć długość toalety, a więc nie mogą być krótsze nić 70 cm.

Jeżeli uchwyty dla niepełnosprawnych montujemy w łazience, w której znajduje się prysznic lub wanna, nie może ich zabraknąć również w strefie kąpielowej. Najlepszą opcją jest zastosowanie brodzika bezprogowego, co pozwala na łatwy wjazd wózkiem. Pod prysznicem musi znaleźć się wygodne siedzisko i minimum jedna poręcz, która pozwoli na łatwe przemieszczanie się między wózkiem a siedziskiem. Jeżeli decydujemy się na wannę, to zaleca się zastosowanie siedziska nawannowego. Dodatkowo, na ścianie mocujemy minimum jedną poręcz, której długość nie może być mniejsza niż 60 cm.

Uchwyty dla niepełnosprawnych w innych pomieszczeniach

Aby stworzyć przestrzeń bez barier dla osób, które są ograniczone ruchowo, trzeba zadbać o właściwe zagospodarowanie nie tylko łazienki, ale też innych pomieszczeń. Poręcze dla niepełnosprawnych powinny znaleźć się też w urzędach przy schodach i innych miejscach, które wymagają m.in. pokonania przeszkody, jak np. próg czy też odpowiedniego ustawienia wózka inwalidzkiego w wąskim przejściu. Należy też wyposażyć obiekty publiczne w podesty dla niepełnosprawnych, które umożliwiają bezproblemowy wjazd do budynku czy też wejście na wyższe piętro lub podwyższenie.

W społeczeństwie jest coraz większa świadomość ograniczeń, z jakimi zmagają się  osoby niepełnosprawne. Jednocześnie mamy dzisiaj znacznie większe możliwości ich pokonania. Wszyscy możemy mieć równe szanse korzystania zarówno z własnej prywatnej przestrzeni, jak też obiektów użytku publicznego.

Sprawdź również nasz inny artykuł: podjazd dla niepełnosprawnych oraz zobacz realizacje firmy Wamat, która wykonała najazd dla niepełnosprawnych w Gminie Sędziszowa Małopolskiego.

budowa scen

Budowa scen – koszty, zasady i rodzaje

Podstawowym i tym samym najważniejszym elementem sceny jest podest sceniczny. To na nim odbywa się spektakl, przedstawienie, koncert czy też prezentacja. Budowa sceny musi więc odbywać się z uwzględnieniem charakteru konkretnego wydarzenia. Podesty dostępne są w wielu rodzajach, różnią się wielkością, materiałem, z jakiego zostały wykonane, wypełnieniem, ale też udźwigiem i możliwościami wykorzystania. Najczęściej wykorzystywane są podesty aluminiowe ze względu na lekkość konstrukcji, dużą wytrzymałość i odporność na niekorzystny wpływ warunków pogodowych.

Budowa sceny a rodzaj wydarzenia

Konstrukcja sceny, jej podstawowe wyposażenie, ale też dodatkowe, jest uwarunkowane rodzajem i wielkością wydarzenia. Budowa sceny na festiwal muzyczny będzie przebiegała w inny sposób, niż odbywa się to w przypadku niewielkiego wydarzenia lokalnego, np. pikniku rodzinnego. Budowa sceny na duże wydarzenie muzyczne musi uwzględniać znacznie większe rozmiary podestów. Często łączy się je ze sobą, aby uzyskać większą powierzchnię. Podesty sceniczne składają się z blatu, który osadzony jest na solidnej aluminiowej ramie. Osłony, kotary i inne dodatkowe elementy można zamontować dzięki rowkom typu T, które znajdują się po zewnętrznej części podestu.

Budowa sceny z wykorzystaniem tego typu podestów to możliwość tworzenia modułów. Jeżeli zastosujemy różnego rodzaju nogi, z łatwością stworzymy estradę z kilkoma poziomami. W ten sposób odbywa się często budowa sceny sylwestrowej. To wyjątkowo duże przedsięwzięcie, a przy okazji niezwykle widowiskowe. Odbiorcy oczekują niezapomnianych wrażeń, a scena jest głównym punktem całego wydarzenia.

Przy małych wydarzeniach w zupełności wystarczają podesty o niewielkich rozmiarach. Doskonale sprawdzają się mobilne modele z możliwością zmiany wysokości. Warto też zwrócić uwagę, czy podest jest przystosowany do użytku na zewnątrz.
budowa sceny

Rodzaje wypełnienia podestu

Przy okazji organizacji każdego wydarzenia, które odbywa się na scenie, konieczny jest wybór odpowiedniego wypełnienia podestu. Na zewnątrz najczęściej stosuje się blachę aluminiową ze względu na jej wysoką odporność na wpływ czynników atmosferycznych. Równie dobrze sprawdza się sklejka wodoodporna, a w niektórych miejscach, np. przy wejściu na scenę płyta z warstwą antypoślizgową. Budowa sceny wewnątrz budynku stwarza większe możliwości wyboru wypełnienia. Często pojawia się drewniana płyta lakierowana, wykładzina PCV, a także wykładzina dywanowa. Nie sprawdzą się one jednak podczas imprez plenerowych.

Dodatkowe elementy sceny

Podest to jednak nie jedyny element, z którego zbudowana jest każda scena. To, co jeszcze powinno się na niej znaleźć, również bywa uwarunkowane przez charakter wydarzenia. Niezależnie jednak od tego, zawsze potrzebować będziemy oprawy dźwiękowej i świetlnej, dekoracji, kamer i być może kurtyny. Budowa sceny na etapie projektu powinna więc uwzględniać także te elementy. W takich przypadkach najlepszą opcją jest montaż kratownicy, do której można mocować wszystkie wymienione dodatkowe wyposażenie sceny. Przy imprezach plenerowych warto jest też zastanowić się nad zadaszeniem, aby pogoda nie przeszkodziła w organizacji wydarzenia. Zadaszenie to także ochrona dla sprzętu elektronicznego przed ewentualnym deszczem.

Budowa sceny – koszty

Scena może być mała i kameralna, bez dodatkowego wyposażenia lub też mieć imponujące rozmiary i mnóstwo dekoracji. To od tego w znaczącym stopniu zależą koszty budowy sceny. Jeżeli chcemy zaoszczędzić, warto zastanowić się nad wypożyczeniem poszczególnych elementów – podestów, kratownicy, zadaszenia i uchwytów. Jest to dobre rozwiązanie, szczególnie wtedy, kiedy nie organizujemy imprez regularnie bądź też odbywają się one za każdym razem w innym miejscu.

Boisko wielofunkcyjne

Budowa boiska wielofunkcyjnego

Boiska wielofunkcyjne powstają najczęściej przy szkołach, ale też jako niezależne obiekty w przestrzeni miejskiej. Budowa boiska wielofunkcyjne oznacza dla konkretnej placówki, miasta czy gminy popraw atrakcyjności danego miejsca i regionu. Dla dzieci i młodzieży oznacza to dostępność do bardziej rozbudowanej bazy sportowej, co przekłada się na rozpowszechnienie sportu i aktywności fizycznej w ich codzienności. Boiska wielofunkcyjne to możliwość uprawiania kilku dyscyplin drużynowych, a więc szkoły mogą urozmaicać zajęcia z wychowania fizycznego, co ma znaczący wpływ na zaangażowanie młodych ludzi w aktywność i ruch. Jak wygląda budowa boiska wielofunkcyjnego, jakie są koszty budowy boiska i co powinno się na nim znaleźć?

Jedno boisko, wiele możliwości

Jak sama nazwa wskazuje, boisko wielofunkcyjne musi umożliwiać osobom, z niego korzystającym, uprawianie różnych dyscyplin sportowych. Najczęściej obiekt sportowy przystosowany jest do kilku gier drużynowych. Nie może zabraknąć na nim boiska do piłki nożnej z wyznaczonymi liniami oraz odpowiedniej wielkości bramkami, przystosowanymi do wymiarów boiska. Niekiedy powstaje również boisko do piłki ręcznej, w które wpisane jest dodatkowo boisko do siatkówki, będące prostokątnym polem o wymiarach 9,0m x 18,0 m. Wśród dzieci nie brakuje również fanów koszykówki, dlatego warto jest tak zagospodarować obszar przeznaczony na budowę, aby można było stworzyć na nim boisko do gry w kosza. Powinny się na nim znaleźć tablice do koszykówki, obręcze i stojaki do koszykówki jednosłupkowej.

Budowa boiska wielofunkcyjnego jeszcze na etapie planowania inwestycji musi obejmować również wyposażenie go w trybuny boiskowe i wiaty dla zawodników. Najprostszą konstrukcją charakteryzują się trybuny boiskowe z modułów dwu-, trzy-, cztero- lub pięciorzędowych po trzy, cztery lub sześć siedzisk w rzędzie. Dzięki niej możliwe jest tworzenie dowolnych konfiguracji na potrzeby konkretnego wydarzenia sportowego. Dla zapewnienia jeszcze większego komfortu kibicom, warto jest zastanowić się nad zadaszoną trybuną o ocynkowanej konstrukcji, posadowioną na fundamentach. Dla zawodników rezerwowych powinny znaleźć się na boisku zadaszone wiaty.

Trybuny sportowe

Etapy budowy boiska

Budowa boiska wielofunkcyjnego rozpoczyna się od projektu, a po jego akceptacji, można rozpocząć przygotowanie terenu. Potem przeprowadzane są roboty ziemne i badania gruntu. Pobierane są próbki w celu m.in. weryfikacji wód gruntowych.

Na boiskach wielofunkcyjnych powierzchnię pokrywa się poliuretanem, najczęściej w kolorze zielonym, jednak zdarzają się obiekty, gdzie wykorzystywana jest nawierzchnia w kolorze pomarańczowym. W nawierzchnię trzeba wkomponować również linie boiskowe (w kolorze białym i żółtym). Poliuretan jest materiałem elastycznym, syntetycznym i bezspoinowym. Boiska poliuretanowe można montować na podłożu, które nie przepuszcza wody, jak też na podłożu przepuszczalnym. Nawierzchnia z tego materiału sprzyja komfortowej i bezpiecznej grze, zapewniając odpowiednią przyczepność i amortyzację. Kolejne etapy budowy boiska to utwardzenie nawierzchni i wykonanie podbudowy mineralnej. Konieczne jest też odwodnienie terenu. Budowa boiska wielofunkcyjnego powinna ponadto obejmować wykonanie ogrodzenia i wspomnianych już wcześniej trybun boiskowych.

A od czego zależą koszty budowy boiska? Na pewno od warunków, jakimi charakteryzuje się wyznaczony pod budowę teren. Niekiedy konieczne jest przeprowadzenie bardziej wymagających robót, innym razem można z nich zrezygnować. Na koszty budowy boiska wpływ ma także wielkość obiektu sportowego, wybrane materiały i elementy wyposażenia. Nie bez znaczenia jest też wybór odpowiedniej firmy wykonawczej.

Oświetlenie imprezowe

Oświetlenie imprezowe. Jak odpowiednio oświetlić scenę?

Za klimat imprezy oraz efekty specjalne na scenie odpowiedzialne jest w znaczącym stopniu światło. To ono sprawia, że wszystko, co się na niej znajduje – ludzie i dekoracje są widoczne dla publiczności. Światło towarzyszy imprezom kulturalnym i rozrywkowym, koncertom i występom teatralnym, tworząc efektowną scenografię i stwarzając doskonałe warunki do realizacji planu całego wydarzenia. Jak powinno być zaprojektowane dobre oświetlenie imprezowe? Czego nie może zabraknąć na scenie? Jaki elementy systemu wybrać?
Oświetlenie imprezowe buduje atmosferę, tworzy klimat całego wydarzenia, podkreśla najważniejsze elementy i strefy sceniczne, a także pozwala na projekcję fragmentów dekoracyjnych. Tak samo ważne jest oświetlenie podstawowe i użytkowe, jak też dodatkowe, które odpowiedzialne jest za efekty specjalne.

Solidne mocowanie oświetlenia imprezowego

Konstrukcja sceny składa się z wielu elementów, do których można przymocować sprzęt oświetleniowy. Są to różnego rodzaju uchwyty, które muszą charakteryzować się lekkością i jednocześnie solidną budową. Jeżeli wydarzenie odbywa się pod chmurką, należy wybrać uchwyty odporne na niekorzystny wpływ czynników zewnętrznych. Materiał, z jakiego są wykonane, nie może być wrażliwy na działanie wody, wiatru i promieniowania słonecznego. Przy produkcji uchwytów wykorzystuje się zatem m.in. stal cynkowaną, dodatkowo zabezpieczając ich powierzchnię lakierem. Oświetlenie imprezowe na uchwytach mocowane jest do konstrukcji sceny – kratownic estradowych płaskich, kwadratowych i trójkątnych. Reflektory i projektory na statywie montuje się z wykorzystaniem belek poprzecznych.

Oprawy oświetlenia imprezowego

Do oświetlenia sceny używa się wielu rodzajów źródeł światła. Do najstarszych należą rampy, które pełnią funkcję oświetlenia rozproszonego, pozwalając tym samym na uzyskanie światła miękkiego. Są to oprawy wielokomorowe z odbłyśnikami i prowadnicami ramki do filtru barwnego. Obecnie coraz częściej rampy zastępuje się naświetlaczami, które cechują się budową modułową. One również umożliwiają stworzenie światła miękkiego. Mają szeroki rozsył strumienia świetlnego, co pozwala na ich wykorzystanie do podświetlenia dużej płaszczyzny. Szczególnie sprawdzą się tam, gdzie potrzebne jest światło o dużej równomierności natężenia.
Do stworzenia kompletnego oświetlenia imprezowego wykorzystywane są także projektory jednosoczewkowe. Wytwarzają plamę świetlną z krawędziami zarysowanymi miękko, ale wyraźnie. Jej średnicę powiększa się na skutek przesuwania źródła światła względem soczewki. Jeżeli chcesz uzyskać ostrzejsze krawędzie, sięgnij po projektory profilowe. Mają charakterystyczny wygląd, są w kształcie tuby – krótsze zapewniają szeroki kąt świecenia, dłuższe z kolei – wąski.

Oświetlenie na imprezie

Inteligentne oświetlenie imprezowe

Dzięki zaawansowanej technologii i coraz większym możliwością operowania światłem na scenie możemy stworzyć prawdziwy pokaz efektów świetlnych. Oświetlenie imprezowe wymaga kreatywności, by móc zapewnić widzom niezapomnianych doznań. Na scenie wykorzystywane są urządzenia inteligentne, jak lasery, ruchome głowice czy też stroboskopy. Zostały zautomatyzowane, a za ich obsługę odpowiedzialny jest realizator światła. Sygnał wysyłany jest do wszystkich podłączonych urządzeń z konsoli. Dane w postaci protokołu DMX są przesyłane szeregowe i zawierają informacje dotyczące intensywności barwy, koloru światła czy też aktualnego położenia głowicy poszczególnych reflektorów. Inteligentne oświetlenie imprezowe umożliwia ściemnianie, zmianę koloru, ustawienie dowolnej konfiguracji barw. Można również światło zsynchronizować z muzyką, co pozytywnie wpływa na odbiór pokazu. Pokazy laserów są dodatkową atrakcją dla uczestników imprezy.
Wybierając oświetlenie imprezowe, warto również uwzględnić urządzenia LED. Diody charakteryzują się mniejszym zużyciem energii, małą awaryjnością, a także dużą trwałością. Dla organizatorów to znacząca oszczędność kosztów eksploatacji oświetlenia, a także możliwość odpowiedniego doświetlenia sceny.

Zadaszenia plenerowe

Jakie zadaszenia sprawdzają się najlepiej na imprezy plenerowe?

Imprezy plenerowe przyciągają ogromną ilość zainteresowanych osób, którym zależy na świetnej zabawie. Niestety, pogoda wciąż bywa na tyle nieprzewidywalna, że organizatorzy muszą szukać zabezpieczeń na każdą ewentualność. Opady atmosferyczne nie są dużym problemem na niewielkich meet-upach i alternatywnych muzycznych spotkaniach, lecz prawdziwy kłopot zaczyna się na festiwalach.

Odpowiemy dziś na pytanie, jakie zadaszenia na imprezy plenerowe sprawdzają się najlepiej, które produkty chronią zarówno artystów, jak i sprzęt elektroniczny oraz co zrobić z publicznością.

Konsola i sterownia dla akustyków i oświetleniowców, czyli niewielkie zadaszenia plenerowe ze ścianami

Na każdej imprezie organizowanej na świeżym powietrzu, znajduje się namiot z konsolą. Odpowiada ona za ustawienia nagłośnienia, światła i efektów specjalnych, dlatego jest ogrodzona i chroniona przed dostępem osób trzecich. Koszt sprzętu to zazwyczaj od kilku, do kilkudziesięciu tysięcy złotych.

Wyposażenie jest delikatne, dlatego warto zadbać o to, by żadna wilgoć, deszcz, czy wiatr go nie zniszczyły. Niewielkie modele zadaszenia (np. model ZE-68T) powinny być wystarczające. W namiocie będą przebywać maksymalnie 3-4 osoby, więc należy ograniczyć powierzchnię do komfortowego minimum.

zadaszenia plenerowe

Zadaszenie musi mieć możliwość rozbudowy o ściany, w razie gdyby niespodziewanie pojawił się deszcz lub osoby nazbyt ciekawskie. Wcześniej wspomniany model ZE-68T powinien spełnić oczekiwania użytkowników i organizatorów – nawet przy dużych imprezach i festiwalach.

Scena, czyli największe wyzwanie

Nagłośnienie, oświetlenie, instrumenty, artyści i stalowa konstrukcja. Wszystkie te elementy zagrożone są podczas silnego wiatru, deszczu, opadów śniegu itp. W czasie show, problemem może być zbyt mocne słońce. Warto zaplanować każdy detal i ustawienie zadaszenia w taki sposób, by gwarantowało wszystkim wydajność, bezpieczeństwo oraz satysfakcję.

Zacznijmy od największych propozycji, które sprawdzą się przy masowych imprezach plenerowych – nawet jeśli są to duże festiwale. Model ZE-1212QPAR powinien zaspokoić potrzeby wymagających klientów.

zadaszenie imprez plenerowych

Konstrukcja dachu została wyprodukowana z uzupełnionych dźwigarami kratownic i profesjonalnego orurowania, uniemożliwiającego gromadzenie się wody na plandece podczas deszczu.

System ruchomych wózków umożliwia opuszczanie i podnoszenie zadaszenia, dzięki czemu montaż oraz demontaż reflektorów jest banalnie prosty. Produkt został wykonany z materiałów, które umożliwiają zainstalowanie lamp do wagi 1400 kg!

Wydarzenia rodzinne i alternatywy na każdą okazję

Urodziny, grille, a nawet wesela plenerowe na podwórku lub w sadzie, zyskują popularność wśród solenizantów, nowożeńców i organizatorów. Zadaszenie imprez plenerowych, które będą odbywać się na 100 lub maksymalnie 300 uczestników jest dużo łatwiejsze, niż w przypadku festiwali, na które przyjeżdża kilka lub kilkanaście tysięcy osób.

Chociaż przy stołach lepiej sprawdzą się namioty, to pozostaje zabezpieczenie parkietu. Stosowanie zamkniętych konstrukcji w takich miejscach, nie jest rozważnym pomysłem, ponieważ temperatury mógłby dochodzić do naprawdę dużych wartości. Pozostawienie danceflooru bez zadaszenia jest ryzykowne, gdyż mżawka potrafi wystraszyć Panie, które będą obawiać się o makijaż i fryzury.

Niewielkie zadaszenie imprez plenerowych powinno rozwiązać sprawę. W tym wypadku model ZE-56D powinien zdać egzamin na najwyższą ocenę.

zadaszenia na imprezy plenerowe

Jego montaż i rozstawienie jest według producenta banalnie proste, więc nie powinno zajmować więcej czasu niż 2 godziny. Jak wygląda praktyka? Wszystko zależy od Waszego doświadczenia, lecz jeśli nie jest ono zbyt duże, warto skontaktować się z firmami specjalizującymi się w organizacji imprez. Powinni przysłać kogoś, kto za niewielką opłatą wesprze Was umiejętnościami i wiedzą.

Pamiętajcie, że każde wydarzenie jest inne, dlatego należy dopasowywać wyposażenie do oczekiwań i rzeczywistych potrzeb.

certyfikat-spawacza

Certyfikat spawacza – jaki jest potrzebny, aby podjąć pracę?

Zawód spawacza, być może kiedyś niewystarczająco doceniany, obecnie jest jednym z najbardziej pożądanych ze względu na rozwój technologii konstrukcyjnych. Umiejętności spawalnicze powinny być potwierdzone odpowiednimi świadectwami i udokumentowanymi kwalifikacjami. Tylko wtedy masz szansę otrzymać dobrą pracę i zyskać zaufanie przyszłego pracodawcy. Ponadto im więcej szkoleń odbędziesz, tym bardziej poszerzysz swoją wiedzę oraz umiejętności. Wiele kursów kończy się egzaminem, a uczestnicy otrzymują certyfikat spawacza. To dokument bardzo istotny z perspektywy przyszłego pracodawcy. Kratownice, zadaszenia, estrady, sceny – do budowania ich potrzeba fachowców.

Kto może być spawaczem?

Aby zostać spawaczem, wymagane jest ukończenie studiów na kierunku technicznym oraz odbycie 2-letniej praktyki zawodowej. Alternatywną drogą jest już wcześniej kształcić się w tym kierunku, wybierając szkołę średnią o kierunku technicznym. To jednak nie zwalnia Cię z odbycia praktyk, które w tym przypadku są dłuższe i wynoszą 5 lat. Kwalifikacje spawalnicze otrzymuje osoba, która po praktykach pozytywnie zaliczy egzamin. Otrzymuje certyfikat spawacza, który jest potwierdzeniem jego umiejętności spawalniczych, wiedzy teoretycznej i praktycznej.
Praca spawacza wymaga jednak nie tylko wiedzy, praktyki i odpowiedniej umiejętności, ale też dużej precyzji w działaniu, odpowiedzialności, zdolności do kreatywnego myślenia, wytrzymałości fizycznej oraz psychicznej. Spawacz nierzadko musi pracować w trudnych warunkach, na wysokościach i pod presją czasu. Certyfikat spawacza jest tylko jednym z elementów, które są wymagane w pracy na tym stanowisku.

certyfikat-spawacza

Uprawnienia spawacza – jak wygląda certyfikat?

Jeżeli chcesz zostać spawaczem bądź też wzbogacić swoje umiejętności z zakresu metod spawalniczych, możesz odbyć odpowiednie szkolenie, wybierając opcję dla początkujących i zaawansowanych. Od uprawnień spawacza zależy nie tylko szansa na otrzymanie dobrej pracy, ale też zarobki spawacza.

Jaki kursy możesz odbyć?

TIG (141) Tugsten Inert Gas – bardzo precyzyjna metoda spawania, pozwalająca na spawanie stali nierdzewnych i „czarnych”. Odbywa się z wykorzystaniem łuku elektrycznego oraz nietopliwej elektrody wolframowej w osłonie gazów obojętnych. Metoda ta przyda Ci się z pewnością w budownictwie i przemyśle motoryzacyjnym.
MAG (135,136) Metal Activ Gas – w tej metodzie wykorzystywany jest łuk elektryczny i topliwa elektroda metalowa w osłonie gazów aktywnych chemicznie. Znalazła swoje zastosowanie w budownictwie i przemyśle ciężkim.
MMA (111) – Manual Metal Arc – należy do najstarszych metod spawalniczych. Spawanie odbywa się za pomocą łuku elektrycznego, wykorzystując przy tym metalową elektrodę otuloną. Jak sama nazwa wskazuje, jest to metoda manualna, wymagająca od spawacza dużych umiejętności, jak i precyzji.
Szkolenia z metod spawania kończą się egzaminem, a uczestnik po jego zdaniu otrzymuje certyfikat spawacza z zakresu wiedzy i umiejętności, których dotyczył kurs. Z pewnością to dobry sposób na zwiększenie swojej szansy na lepszą pracę i bardziej satysfakcjonujące zarobki.
Certyfikat spawacza nie zawsze wystarczy, aby podjąć pracę na tym stanowisku. Każdy pracownik musi dodatkowo odbyć przeszkolenie BHP, ponieważ zostaje zatrudniony w firmie, prowadzącej pracę o podwyższonym ryzyku. W niektórych krajach wymagane są odpowiednie certyfikaty. W Krajach Beneluksu obowiązuje certyfikat VCA, z kolei w krajach niemieckojęzycznych, jak Niemcy, Austria i Szwajcaria – certyfikat SCC. Warto o tym wiedzieć, jeżeli planujemy pracę na stanowisku spawacza za granicą.
Uprawnienia spawacza może więc otrzymać osoba, która ukończyła studia na kierunku technicznym i 2-letnią praktykę bądź szkolę średnią o kierunku technicznym i 5-letnie praktyki. Warto ponadto uczestniczyć w szkoleniach z konkretnych metod spawania. Twoje umiejętności i wiedzę potwierdzi certyfikat spawacza.

dobrze zaprojektowane kratownice estradowe

Projektowanie kratownic. Poznaj zasady konstruowania

Kratownice – konstrukcja, którą na co dzień mijamy w przestrzeni miejskiej, na obrzeżach miasta, na drogach oraz wioskach. Jest wszechobecna w naszej rzeczywistości, znalazła zastosowanie w wielu dziedzinach. Uniwersalna konstrukcja wykorzystywana jest w budownictwie, ale również w technice estradowej. Najogólniej kratownice służą do budowy konstrukcji przestrzennych. Może mieć różne kształty i wielkości, wykonywana została z aluminium i ze stali w zależności od przeznaczenia. Projektowanie kratownic jest procesem, wymagającym laboratoryjnej precyzji. To od nich zależy solidność całej konstrukcji.

Zasady projektowania kratownic i ich budowa

Kratownice składają się z prętów. Do ich produkcji najczęściej wykorzystuje się aluminium – tworzywo lekkie, ale też niezwykle wytrzymałe na obciążenia i odporne na niekorzystny wpływ czynników zewnętrznych. To dzięki temu kratownice można stosować na zewnątrz. Projektowanie kratownic obejmuje nie tylko plan konstrukcji, ale też wymiary poszczególnych prętów, które zazwyczaj są w standardowych rozmiarach, z możliwością zamówienia indywidualnej konstrukcji. Kratownica w standardowej wersji wykonana jest z rur, których ścianki mają grubość 2 mm. Wykorzystywane jest aluminium EN AW 6063. Jeżeli zależy nam na mocniejszych prętach, dobrze jest wybrać ich większą grubość – 3 mm. Znalazły swoje zastosowanie w zabudowach o dużej nośności. Jeżeli obciążenie jest wyjątkowo duże, projektowanie kratownic odbywa się ze szczególnym uwzględnieniem parametrów aluminium. W takim przypadku wybiera się materiał o najlepszych właściwościach – EN AW 6082.
Kratownica składa się z wielu elementów, jej konstrukcja może być mniej bądź bardziej rozbudowana. Przy projektowaniu kratownic uwzględnia się nie tylko ich przeznaczenie, ale też możliwości uzupełninia o dodatkowe elementy. W skład systemu wchodzą m.in. kratownice proste, kątowniki, kątowniki ostre, rozwarte, pionowe i podparte, różnego rodzaju trójniki i czwórniki, kratownice łukowe i podstawa. Wszystko to jest potrzebne, aby odpowiednio połączyć ze sobą aluminiowe rurki i zbudować konstrukcję, którą będzie można wykorzystać do konkretnych projektów scenicznych i estradowych.

projektowanie kratownic

Jak zaprojektować kratownice w technice estradowej

Wykorzystywane są przede wszystkim w konstrukcjach scenicznych. Cechują się niewielką wagą oraz bardzo dużą wytrzymałością, co pozwala na umieszczenie na nich elementy dekoracyjne i reklamowe. W zależności od grubości ścianek i zastosowanego aluminium wytrzymują większe i mniejsze obciążenia. Warto o tym, jakie będzie ich przeznaczenie, poinformować producenta na etapie projektowania kratownic. Można z nich zbudować konstrukcje estradowe, zadaszenie sceniczne, stoiska targowe i podłoże do bezszwowych ekranów. Często montowane są do nich ruchome głowice, dzięki którym możliwa jest rozbudowa sceny i uzupełnienie jej o dodatkowe elementy. Kratownice sprawdzają się ponadto jako bramki oświetleniowe i sceniczne czy też banery reklamowe.
Jeżeli planujesz wykorzystać kratownice na zewnątrz, gdzie są bardziej narażone na działanie wody i wilgoci, to wybierz modele przystosowane do trudnych warunków. Znajdziesz je m.in. w ofercie firmy Wamat, to modele: DUO-40, TERTIO-30 czy QUADRO-PAR. Ich dodatkowy atut stanowią niewielkie wymiary, w związku z czym możesz je bez większych problemów magazynować, kiedy nie są Ci aktualnie potrzebne.
Aluminiowe kratownice od wielu lat stanowią podstawę budowy konstrukcji scenicznych. Doskonale sprawdzają się jako zadaszenia estradowe, bramki nagłośnieniowe i oświetleniowe. Dzięki elastyczności aluminium i jego doskonałym parametrom można stworzyć praktycznie dowolną konstrukcję. Na zamówienie realizowane są wymagające projekty, w których jest konieczne wykorzystanie wyjątkowo wysokogatunkowych materiałów.

Najpiękniejsze teatry na świecie - Walt Disney Concert Hall w Los Angeles

Najpiękniejsze teatry na świecie – 5 spektakularnych projektów

Jeżeli życie to teatr, każdy powinien chociaż raz przeżyć niezwykłą przygodę na deskach najwspanialszych teatrów na świecie. Pierwszym niezwykłym obiektem, który przyczynił się do rozwoju teatru na świecie był rzymski Amfiteatr, który dzisiaj, pomimo że już nie funkcjonuje, każdego roku przyciąga rzeszę turystów z całego świata. Stworzył on fundamenty dla kolejnych, dla wielu projektantów był inspiracją, dla innych natomiast niedoścignionym wzorem pięknej antycznej sztuki. Oto najpiękniejsze teatry na świecie, które zachwycą nie tylko miłośnika sztuki.

Najpiękniejsze teatry na świecie: Teatr Narodowy w Pekinie

Bezcenna perła Pekinu, będąca odzwierciedleniem nowoczesnej sztuki, dziełem futurystycznej wizji projektanta, który stworzył miejsce niezwykłe, godne podziwu i zachwytu. Teatr Narodowy w Pekinie przypomina swoją formą wielkie jajo, jednak konstrukcja budynku realizuje starożytne założenia równowagi Nieba i Ziemi. Już samo wejście do teatru przenosi nas w inny świat. Aby dostać się do wnętrza teatru, trzeba przejść podwodnym korytarzem. Teatr przeznaczony jest dla 6500 widzów, którzy w tak licznym gronie mogą słuchać arii operowych, oglądać spektakle teatralne i bawić się na koncertach ulubionych artystów.

Najpiękniejsze teatry na świecie - Teatr Narodowy w Pekinie

Najpiękniejsze teatry na świecie: Opéra Garnier w Paryżu

Z futurystycznego Pekinu zmierzamy w kierunku eklektycznego Paryża. To w stolicy Francji w 1875 roku powstał budynek Opery Narodowej Francji. Pałacowy przepych baroku, przepełnione złotem foyer, marmurowe rzeźby i zdobiące salę koncertową malowidło autorstwa Marca Chagalla – wszystko to sprawiło, że Opéra Garnier została uznana za dzieło idealnie odzwierciedlające nastrój i estetykę spektaklu operowego. Niezwykłość tego miejsca potęguje dodatkowo fakt, że w podziemiach tego budynku straszył „Upiór w operze”. Nie jest więc przypadkiem, że francuska opera znalazła się w zacnym gronie najpiękniejszych teatrów na świecie.

Najpiękniejsze teatry na świecie: Teatr Manoel w Valletta

Nie należy do najsłynniejszych teatrów, ale z pewnością zasługuje na zaszczytne miejsce na liście „Najpiękniejsze teatry świata”. Maltański teatr jest jednym z najstarszych działających w Europie. Jego budowa trwała zaledwie rok i została zrealizowana dzięki funduszom Zakonu Rycerzy Maltańskich. Podczas II wojny światowej pełnił funkcję schronienia w trakcie ataków bombowych. Nie został jednak doszczętnie zniszczony. Do dzisiaj można w nim podziwiać niezwykłe roślinne zdobienia na suficie, a także zachwycać się oryginalnością drewnianych konstrukcji panelowych. To, co jest jednak najcenniejszą ozdobą i największą dumą teatru, to kilkukondygnacyjna barokowa widownia.

Najpiękniejsze teatry świata - Teatr Manoel w Valletta

Najpiękniejsze teatry na świecie: Aalto Theater w Essen

Budynek, który łączy cechy modernistycznej architektury z lokalnymi wpływami sztuki niemieckiej, wykorzystując przy tym bliskość natury – to wizja fińskiego projektanta Alvaro Aalto, który nigdy nie zobaczył na własne oczy gotowej budowli. Powstała ona po jego śmierci, jednak prace przebiegały zgodnie z jego założeniami i projektem. W teatrze znajduje się sala koncertowa przeznaczona dla 1100 widzów. Kształt budynku jest przystosowany do warunków akustycznych, które były priorytetem dla Alvaro Aalto. Elewacja jest w jasnym kolorze i przypomina klawisze fortepianu.

Najpiękniejsze teatry na świecie: Walt Disney Concert Hall w Los Angeles

Zestawienie “Najpiękniejsze teatry na świecie” zamykamy współczesnym projektem Franka Gehry’ego. Niezwykła wizja sztuki nowoczesnej, nieposkromiona stalowa bryła z jedną z najlepszych sal koncertowych na świecie. Walt Disney Concert Hall w Los Angeles zbudowana w 2003 roku została uznana za największe dzieło architekta. Nieco szalona, ale bardzo przemyślana forma jest idealnym odzwierciedleniem i urzeczywistnieniem temperamentu projektanta.

Sprawdź także nasze wcześniejsze artykuły: budowa hali sportowej czy budowa sali teatralnej.

Projektowanie budynków widowiskowych - co warto wiedzieć?

Projektowanie budynków widowiskowych – na co zwracać uwagę?

Dziś na blogu porozmawiamy o tym, jak należy zabrać się za projektowanie budynków widowiskowych.

Sala koncertowa, teatr, opera, amfiteatry i inne budynki widowiskowe wymagają stworzenia projektu, który nie tylko będzie spełniał określone normy i będzie zgodny z konkretnymi wymaganiami, lecz także pozwoli stworzyć miejsce sprzyjające zarówno osobom występującym na scenie, jak i widzom. Należy więc zwrócić uwagę na kilka ważnych aspektów i elementów budynków, które odgrywają w tych aspektach szczególną rolę. Takie projekty różnią się w zależności od ich przeznaczenia i przewidywanej wielkości organizowanych wydarzeń.

Projektowanie budynków widowiskowych – kształt pomieszczenia

Sala, w której odbywać się będą występy, koncerty i spektakle powinna zwrócić największą uwagę projektanta. Ważne jest, aby cechowała się dobrymi właściwościami akustycznymi, na co ma wpływ m.in. jej kształt. Każde pomieszczenie jest zespołem rezonatorów i w zależności od częstotliwości dźwięku pobudzającego zostaje ono pobudzone do drgań cechujących się odpowiednią częstotliwością.

Projekty budynków widowiskowych bardzo często przewidują budowę sali w kształcie, który jest inny niż kształt prostopadłościanu. Jest to uwarunkowane lepszym rozpraszaniem energii. Wyjątek stanowi sala w kształcie kulistym i walcowym.

Scena sercem każdego widowiska

Ważne wydarzenia nie mogą odbyć się bez odpowiedniej sceny, na której skupiona jest cała uwaga widowni. Projekty budynków widowiskowych powinny uwzględniać przeznaczenie tego miejsca, które jest często bardzo różnorodne i wymaga przystosowania pomieszczeń do wydarzeń o różnym charakterze. Przykładowo, jednego dnia w budynku może odbywać się koncert orkiestry symfonicznej, a kolejnego rozgrywki sportowe czy też spektakl teatralny. W wielu takich przypadkach wykorzystuje się sceny mobilne, które znaleźć można w ofercie m.in. firmy Wamat. Umożliwiają one tworzenie scen modułowych, łączenie poszczególnych elementów, a także ich szybkie złożenie. Muszą one jednak posiadać odpowiednie mocowania, dzięki którym możliwe będzie stworzenie odpowiedniej scenerii i montaż oświetlenia dostosowanego do potrzeb konkretnego wydarzenia.

Scena musi być bezpieczna dla artystów, dlatego jej powierzchnię pokrywa się materiałem antypoślizgowym. Wykonana jest z trwałego i odpornego na obciążenia aluminium. Nogi podestu mogą mieć jedną wysokość lub być regulowane. Drugi wariant poleca się, jeżeli w budynku będą organizowane imprezy o bardzo różnym charakterze.

Projektowanie budynków widowiskowych - scena

Miejsce dla widza

Budowa budynków widowiskowych wymaga uwzględnienia w sposób szczególny oczekiwań przyszłego widza. Przygotowane dla niego miejsce musi spełniać kilka warunków – być bezpieczne, zapewniać dobrą słyszalność i widoczność tego, co dzieje się na scenie. Kiedy projektowane są widownie należy zwrócić uwagę na: 

  • założoną pojemność sali;
  • bezpieczeństwo widza;
  • łatwy dostęp do poszczególnych sektorów;
  • oświetlenie.

Należy uwzględnić również normy i wymogi dotyczące ewakuacji. Zgodnie z normą PD 7974-6:2004, prędkość poruszania się ludzi po drogach ewakuacyjnych, przedstawiana po poziomej drodze ewakuacyjnej nie może być mniejsza niż  1,2 m/s, a po pionowej drodze ewakuacyjnej w dół – 0,8 m/s, z kolei szybkość przechodzenia ludzi przez drzwi ewakuacyjne musi wynosić 1,3 osoby/s/metr czynnej szerokości otworu drzwiowego. Projektowanie budynków widowiskowych obejmuje więc aspekty nie tylko wizualne, lecz także bezpieczeństwa, które podlegają rygorystycznym normom, które należy spełnić w przypadku każdej takiej inwestycji.

Budowa budynków widowiskowych wymaga współpracy wielu specjalistów, inżynierów, projektantów i architektów. Aby powstał projekt zgodny z oczekiwaniami inwestora, pomysłodawcy i widza, musi on spełnić wiele ważnych wymogów. Do użytku publicznego budynek zostanie dopuszczony jednak tylko wtedy, kiedy będzie zgodny z normami prawnymi. Konieczne jest więc wszechstronne spojrzenie na projekt, jego szczegółowa analiza, a niekiedy wielokrotna modyfikacja.